早在设计音乐周内容的时候，艺术总监马友友就特别强调了“文化的力量”，在整个音乐周当中，最能体现“文化的力量”的活动莫过于一连5晚的“乐聚·畅谈”音乐活动了。音乐周期间，除了在广州交响乐团和星海音乐厅举行一系列交响和室内音乐会之外，还在广交大楼户外草坪临时搭建的一座兼具多功能的“篷房音乐厅”，5场由马友友策划的“乐聚·畅谈”音乐活动就在这里举行。

当晚，马友友抛出一个话题，“音乐家在舞台上很容易产生紧张感，在压力的环境下如何做出稳定的临场发挥？”这个话题，不仅对于乐手，对于普通人而言也会遇到，可谓相当实用。

第一位分享经验的是流行歌手、笙演奏家吴彤。他先演奏一段用笙吹奏的音乐，并由此延展出中国传统文化中注重的“和谐”问题，“笙的音乐在中国文化中一种代表生长的和谐的音乐，我们的祖先希望让音乐和人沟通，这是一种上古的生存智慧，也让我们学会缓解压力。”

吴彤提到，音乐家演奏时会常常想到如何赢得观众的掌声、展现技巧，反倒失去了音乐和演奏本身美好的意义。

小号手比尔·威廉斯则用神经学知识以及自己的亲身经历告诉大家压力并不可怕，并现场鼓励观众彼此之间通过交流、对话来倾吐精神压力。

音乐周艺术委员会主席余隆则表达了不同观点，他提到，紧张与否的关键在于自己的能力是否“有料”，“如果你自己没料，当然会紧张。当然，你选择的是否适合自己也同样重要，我过去演奏时也紧张过，但指挥的时候我不紧张，于是我就选择去做一位指挥，这说明‘选择做什么’也非常重要。”

单簧管演奏家、作曲家金南·阿泽姆则不同意余隆的观点，在他看来，演奏的“愉悦感”相对于“技巧”更为重要。