最近，《我是歌手》让内地民谣歌手赵雷实打实地火了一把，《成都》也成现象级效应在大街小巷不断播放。于低吟浅唱的歌声中，那些通俗易懂的叙事形式，朴实无华的旋律编曲也让普罗大众对“民谣”一词有了更深的概念。是的，这种有着强烈根源感的音乐乐种从诞生之初就同“简单”，“情怀”等一系列的词汇有着千丝万缕的联系。但随着时间的不断推移，曲风之间的相互融会贯通，民谣音乐也在不断地丰富发展。今天，就让小编带大家一起去挖掘那些不拘于简单朴素，不流于情怀感慨的民谣作品。

不止于情怀，用音乐探讨社会

作品：Father John Misty——《Pure Comedy 纯粹的喜剧》

厂牌：Sub Pop

发行时间：2017.04.07

从Fleet Foxes单飞后的Father John Misty（原名：Josh Tillman）在这几年里迎来了自己职业生涯的飞跃。在三张Solo作品的发行期间内，他参与了Lana Del Rey的单曲《Freak 怪胎》的MV拍摄、在自己都一头雾水的情况下成为了Beyonc 的《Lemonade柠檬水》豪华制作人名单中的一员（据Josh本人声称他只是写下了《Hold Up 举手》中的一小段主歌，并寄出了份自己都觉得草率的Demo）、并为Lady Gaga的转型专辑《Joanne乔安娜》写下一曲充满着老派情怀的《Come to Mama 到妈妈这来》。从独立乐队成员再到同流行巨星合作的知名音乐人，Josh Tillman实现角色转化的同时依旧保持音乐质量与数量的兼备。

2015年的那张《I Love You， Honeybear 亲爱的，我爱你》，被业内外众多人士评为年度最佳之一。Tillman将Chamber Pop（流行室内乐）、Folk Rock（民谣摇滚）、甚至是Electronic（电子）杂糅进这张信息量巨大的作品之中。其中说到了科技发展对社会的副作用、也抨击了一系列的社会问题、还有对爱情“本身”的种种看法。而这又是一张写给他妻子的示爱专辑，《I Love You， Honeybear 亲爱的，我爱你》，《Chateau Lobby #4 （in C for Two Virgins） 别墅大厅》里面满是对爱的告白，管弦乐组游走在其中，显得十分浪漫。

如果说前作中是“哪怕世界再坏，只要你在便是光明”，那么《Pure Comedy 纯粹的喜剧》则是迷雾笼罩着的抑郁，盘踞着歌者对现实的诉求与拷问。同名歌曲《Pure Comedy 纯粹的喜剧》是对人性劣根的讽刺，歌词中描述着的“仇恨与愚昧让暴徒成为统治者，人类用幻想去麻痹痛苦，一切都成为异常滑稽的恐怖秀。”直指目前美国所面临的问题。《Ballad Of The Dying Man 垂死之人的歌谣》描述了一个认为自己的评论会影响整个宇宙的愚蠢角色，他因为他的死而哀悼这个宇宙的损失。这也是当代网络世界中一个病态的现象，无数键盘侠将自己放置于上帝视角，不负责任地评论发言，那些过分的个人主义最终成为愚昧的自负。《Pure Comedy 纯粹的喜剧》里，无论是音乐风格还是褒贬时政的歌词内容都充满了上世纪六七十年代的影子。相比起目前乐坛里泛滥成灾的无病呻吟，失恋就是末日的矫情作品，Father John Misty算是肩负起了作为一位艺术家应有的担当与责任。

不囿于民谣，让实验创造先锋

作品：Bon Iver——《22， A Million 22，一百万》

厂牌：Jagjaguwar

发行时间：2016.09.30

要说到当代民谣音乐的先锋，不得不说的就是美国另类民谣乐团Bon Iver。Bon Iver在法语里意为“美好冬季”，这是主唱Justin Vernon在其三个月的隐居生活所想到的名字。这个名字也十分贴合其音乐形象。2011年发行的同名专辑《Bon Iver》就像是一次对过往的诀别与向新的开始。或许是三个多月遗世独立，全然沉潜的生活，将现实的浮躁抚平，慢慢沉淀着歌者关于艺术的沉思与追溯。用各色富有质感的拨拉弦乐与鼓点，以及包裹着四周一切的电子氛围，营造出了一片与世隔绝的心灵净土，如世外桃源般的情感乌托邦。这里的孤独与繁华也都随着Justin Vernon沙哑空灵的声音，静静流淌着，汇成溪流，流进凡尘俗子的贫瘠心灵。

不过五年后我们发现Vernon并没有画地为牢，坚守在那片其所创造的美景中继续谱写那些抽离的情绪片段。“变革”，成为新作品的《22， A Million 22，一百万》的标签之一。如果还在期待《Skinny Love 削瘦的爱》，《Holocene 新纪元》这样的传统意义上的民谣作品的保守派歌迷可能要失望了，惊异原本治愈清新的Bon Iver为何成了这般模样，就连歌名都成了如同《10 d E A T h b R E a s T ？ ？》、《715 - CR KS》这样的仿佛一堆乱码般的符号。根据Justin Vernon声称，《22， A Million 22，一百万》的一部分是封情书，另一部分则是20年来创作者对自我理解的追寻过程和信仰的最后归宿。这十首极具实验性的Hi-Fi录音作品便是对各类“神圣”时刻的总结合集，其中包括爱情中的折磨和救赎、如同重现的回忆情景……你甚至可以将自己的理解、自我意识投射至标题上面的各个符号之中。

专辑的Artwork由来自布鲁克林的艺术家 Eric Timothy Carlson 进行创作。他在接受媒体采访的时候解释道《22， A Million 22，一百万》中那些各异的符号文字表达都与专辑中的每一首歌曲息息相关，而歌曲的名字都来源于古老的北欧卢恩符文。“所有歌曲从一开始都为数字，最起初是多位数字，所以我们细细听每一首歌，谈论数字和音乐，看着歌词成行，生成列表、图画。所有的参照物和体验融为一体，融于音乐和专辑艺术中。”

很显然，《22， A Million 22，一百万》脱离了传统民谣音乐，甚至是非古典音乐的模式。专辑封面上的圣经章节隐喻，数学逻辑思考，神秘学探索，科学二进制，都可以在思绪万千中得到升华解读。当然，除了像《21 M？？N WATER 21 月之水》这样如同进入苍茫宇宙，失重漂浮在星尘之中，驶入多维度空间的高大上氛围作品。Vernon依然还是写下了像《29 #Strafford APTS》、《8 （circle）》这样让人心碎不已的动人旋律，有别于之前传统器乐掌局时的私人化情怀和隐喻的情绪埋藏，在电子音乐干预的新专辑中，这样的情绪瞬间变得越发的明显，冲突在歌曲中不断地进行着。而这些被打破的规则的不和谐设计，却又在作为专辑整体的宏观格局中展现出了前所未有的完整与稳定。