如果亚历桑德罗·奎瑞瓦路不穿戏服，走在路上，一般人根本不会多看他两眼。
作为一名印第安“原生态”音乐人，亚历桑德罗的舞台风格极为大气奔放。但台下的他浑身没有一丝“范儿”，若必须形容，打个稀松平常的照面，只能说是一名“进城务工男青年”。眉眼低沉，嘴唇抿紧，平静中略带严肃的表情更是让他泯然众人。
打招呼后，他说自已感冒好几天，神态透过担忧。吹奏是此次表演的关键，气息恐因此受到影响。不知他会如何应对？
在网上一鸣惊人的“安第斯雄鹰”
亚历桑德罗不识谱，所有的乐曲都是听会的，乐器是摸熟的。来自安第斯山脉的他，对曲调有着与生俱来的听辨能力和记忆能力。之前他从来没想过能出波兰，更别说回家乡秘鲁探亲，直到社交网站的兴起。
最近两年，亚历桑德罗成了“网红”。实际上，他演奏已逾20年。1993年，亚利桑德罗18岁，只身从秘鲁移民到波兰，在那儿，他演奏家乡音乐以补贴家用。
在YouTube和微博上，他的表演广泛传播，积累了近40万粉丝。这位街头艺人也因此有机会在中国登台，吹起代表安第斯山脉雄鹰的悲怆笛声。
2017年12月20日，亚利桑德罗在北京的民族文化宫大剧院进行表演。他将面对现场一千多名观众，按传统艺人方式跪地表演。
排练室摆满了亚历桑德罗的箱子。他从暗处拎出来一个金属架，上面挂着颜色鲜艳醒目、花纹繁多的厚布袋，有一米长。布袋里分门别类插了起码二十多只不同大小功能各异的笛子和排箫。他一个个拿出来，用英文作简短介绍，再分别吹奏一段乐曲。
亚历桑德罗在后台热身（赵曼君/摄）
由于行李限额，亚历桑德罗并没有带来他的“大家伙们”，包括最能代表安第斯音乐的卡洪鼓，跟胳膊一样长的笛子，还有和他身高差不多高的排箫，但这根本不影响他的演奏。从街头，到网络，再到音乐厅——在中国，亚历桑德罗正成为印第安音乐最有力的代言形象。
在中国体验“粉丝文化”
参考文化：2017年是你演奏生涯的第28年，前两年你来中国巡演了两次。是什么让你决定第三次来？
亚历桑德罗：前两次在中国的表演都很小规模，几天时间，不到五个城市，也没怎么宣传。但是过程中我发现中国的听众非常热情，有越来越多的人成了我的粉丝，其中有很多都从来没听过印第安音乐。我的表演方式，他们也是第一次接触，但都告诉我说，他们非常喜欢，这让我很感动，也是我第三次来中国演奏的原因。
候场的亚历桑德罗（赵曼君/摄）
Q：你刚说中国听众很热情，他们都是怎么反馈的？
A：我演奏的时候，能感觉到观众完全沉浸其中，有时有技术瑕疵，但他们的教养也非常好。演奏完总有许多听众上来热切地提问，不光是音乐方面。
我也是在中国才体验了“粉丝文化”，每到一个地方，乐迷一上来就介绍当地哪些地方好玩。我去了杭州的西湖、北京的故宫和天坛，还有其他很多我叫不起来名字（笑）。我也看了很大城市夜景，小镇的传统建筑……粉丝甚至会带我去吃当地最好的美食，我全程吃的都是中餐！
Q：跟中国的民乐艺人有交流吗？
A：有，我的中国观众里有很多音乐人，而且是非常优秀的民族音乐人。
我也和许多本地艺人同台合奏，他们用中国民乐乐器，比如陶笛、笛子、古筝。我发现，中国民乐器和我的乐器非常相似，但是我的演奏方法，特别是舞台表演风格，是他们前所未见的；这对同台民乐艺人是一种惊喜。
在印第安音乐里，一个乐手需要熟练演奏多种乐器，其中不少都类似，比如我的笛子，大小音色不同，演奏的细微差别很难说清，有很多即兴元素，这在中国也是。其中有几场合奏了成龙演唱的《神话》，我很喜欢。
亚历桑德罗展示自制的排箫（赵曼君/摄）
“中国文化和印第安文化有很多相似性”
Q：你演奏的很多乐器都是自己制作的吗？
A：做乐器很难，很费时，最重要的是安第斯排箫，这次演奏有几个就是自制的。
在波兰的时候，一开始没有条件，的确有很多乐器都是我自己做的，但现在我出国表演越来越多，没有时间做乐器了。
最重要的乐器是我吹《最后的莫西干人》时用的八空木笛，非常难上手，如果不是长期吹，很难掌握音色变化。演奏本身也有风险，比如我的感冒会影响，但只能保持镇定，坚持下去。
Q：你的衣服也极具安第斯特色，在中国很少见，能跟我们介绍一下吗？
A：我表演穿的印第安服装，是我所在的部落风格，布料在欧洲很难找。近年来我会亲自从秘鲁买布料到欧洲，自己设计，然后找人代做，我再动手装饰。我今天穿的是秘鲁库斯科地区的传统服饰，是纺织机做的。
Q：来中国后，你对中国文化有什么感触？
A：我家人住在秘鲁首都利马，但我其实是安第斯山脉的克丘亚人，说克丘亚语方言——确切说是克丘亚语系下的一种语言。我是印第安人的“部落信使”（Chasqui），当时他们带着记事用的绳子，而我带着恰兰戈（拉丁美洲小吉他——本网注）和木笛。
中国文化和我所在地方的文化有很多相似性，我们平时都比较……害羞。到了中国后，连路人都让我觉得非常亲切——这是我祖先曾生活过的土地，在安第斯山脉有很多不同的印第安部族，但我们长得真的和中国人很像。
候场（赵曼君/摄）
Q：所以你会定期回秘鲁？
A：有二十多年我没回过家，最近五年里有三年我回去看过家人，最近一次见他们是两年前。
感觉如何？真是一言难尽。有时觉得他们跟以前一样，有时又觉得完全不一样了。真的很难解释，因为人还是那些人，但是你记忆中的他们是另一个样子，现在站在面前……包括那些邻居，老得几乎认不出来了。这对我来说心里……真的很难接受，是个很难面对的过程。
Q：当初为何决定去波兰，在欧洲生活的感觉和在秘鲁有何不同？
A：我是长子，有两个弟弟和两个妹妹。我离开秘鲁的时候，国家经济崩溃，恐怖主义也造成了很大问题。对我和家人来说，离开那儿可能是唯一改善生活的办法。之所以选择欧洲是因为朋友当时给了我一张到波兰的机票。我跟家人说：“我已经18岁了，所以我可以决定我自己的人生。”我爸妈只能同意，但他们也承受了太多太多，有二十几年没能见到我。
1993年到了波兰，一开始真的非常非常难……当时电话也很贵，主要靠写信。至于到底去哪个国家，当时我没有选择，我唯一的选择便是“离开秘鲁”，我的家人在遭罪，我也在遭罪。毕竟当时我唯一能“生产”的是音乐。
舞台上的亚历桑德罗（赵曼君/摄）
社交网站的力量完全超出想象
Q：你的音乐事业是什么时候开始有起色的？
A：1994年我到波兰，那时只是偶尔表演。2005年我拿到了波兰一个度假小岛岛主的许可，从此可以在那个岛上进行街头表演。
转变可能是在2015年吧。生日那天，我上传了一首《老鹰之歌》（El Cóndor Pasa）到YouTube网站， 过了几个小时再去看，关注量、评论量爆炸式上涨，都是我不认识的人要加我朋友，很多人@我问问题。当时我整个人懵了，不知道发生了什么，也不知道该做些什么。过了很久才淡定，开始习惯这种关注，继续现场表演、上传视频。
自此我开始有机会去各个国家表演，也直到那年我才回了秘鲁，然后又去了捷克、意大利、德国、加拿大、美国、瑞典，还有中国。社交网站的力量完全超出我想象。
2000年我就开始学着用电脑给秘鲁的家人发邮件，2012年我注册了脸书网以便和家人联系，试着用它来分享我的音乐表演，但这种尝试却改变了我。所以，社交网站可能是个分界线吧。
自制坐垫和来自安第斯山脉的一种鸟哨（赵曼君/摄）
Q：有很多听众注意到你在表演的时候会流泪，请问是什么触动了你？
A：就是音乐，印第安人的音乐，里面充满我们的历史。那是我自然的情感反应，特别是在演奏电影《最后的莫西干人》同名主题曲以及《老鹰之歌》的时候，我太喜欢了！还有Yo Soy， Blue Sky， Sayri Nan， Maht Jchi，我只向听众分享自己最喜欢的音乐。
Q：蒲团周围摆的十种乐器，有什么独特效果？
A：里面有很多都是打击乐器，模拟自然的声音：风声、水流声、雨声，鸟叫声——包括猫头鹰的叫声，自然声音对印第安音乐来说非常重要。但是许多乐器是我听了其他民族的音乐才接触的，比如智利的雨棍，太大了，我没有带来。摇铃我会随身携带，我老家独有，由一种果树结的坚果做成，捆成一串摇起来能发出各种各样的水流声。
部分舞台装备（赵曼君/摄）
Q：你有什么经验分享给中国的“原生态音乐人”？
A：我很享受面对面的表演，包括街头表演，但是你们也看见了，网络对音乐推广起了至关重要的作用。中国民乐，我一路接触得越来越多，你们要真心相信自己的音乐、相信自己的表演，这才是最重要。
哦，雄伟的秃鹰
请带我到安第斯山上的家乡
我想回到我心爱的土地
看望曾一起生活的印加兄弟
到库斯科的广场碰面
在马丘比丘和瓦纳比丘漫步
——《老鹰之歌》节选
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